Culiacán, Sin., lunes 30 de septiembre de 2024

Comunicado de prensa No. 788

* Invita el ISIC a registrar proyectos antes del 25 de octubre

Culiacán, Sin.- La Red Noroeste de Festivales de Danza (RNFD) convoca a la comunidad dancística del país y del extranjero a postular sus proyectos artísticos para ser considerados dentro de la programación 2025, para lo cual se estarán recibiendo propuestas hasta el viernes 25 de octubre de 2024.

Dicha Red está conformada por la Muestra Internacional de Danza / Tijuana Cuerpos en tránsito, del Centro Cultural Tijuana; el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre fronteras, de la Universidad Autónoma de Baja California; el Festival Internacional de Danza José Limón, del Gobierno de Sinaloa a través del Instituto Sinaloense de Cultura, y el Festival Internacional de Danza Contemporánea Dolores del Río, del Instituto de Cultura del Estado de Durango.

Las bases de la convocatoria –disponible en las redes sociales del Instituto Sinaloense de Cultura- establecen que el programa a postular podrá estar compuesto de una o varias coreografías y deberá estar producido en su totalidad y no ser inédito; tener una duración mínima de 50 minutos, tener un formato adecuado para teatro a la italiana.

Los proyectos seleccionados se darán a conocer la tercera semana de noviembre de 2024, en las redes sociales de las instituciones participantes y el fallo del comité de selección será inapelable.

Los proyectos seleccionados pueden incluirse en la programación de todas las sedes de la RNFD o sólo en algunas, y el monto de los honorarios por presentación se acordará según el tabulador de la RNFD.

No serán consideradas propuestas que hagan apología de la violencia ni tampoco aquellas en las que alguno(s) de sus intérpretes estén relacionados o vinculados con actos delictivos o de violencia. Para mayores informes o dudas escribe a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. .

Para el registro de proyectos, toda la información solicitada se deberá enviar a través del link de Google Form: https://forms.gle/B5iYZS7PYeJEj12z5 ,  (este enlace le remitirá primero a una lista de correos de Gmail, entre los cuales deberá seleccionar el suyo, ingresar con su contraseña, y una vez dentro, se desplegará el formato de la solicitud). 

Aquí mismo encontrará, otro enlace para descargar la carta de cesión de derechos de autor por las piezas coreográficas que se interpretarán. Si es más de una obra en el programa, deberá entregarse una carta por cada obra, que deberá subirse posteriormente en esa plataforma, una vez que ha sido firmada por el creador y se ha escaneado.

Se deberá enviar un archivo PDF que contenga: Nombre, sinopsis, duración y público al que va dirigida la propuesta; créditos del elenco y equipo creativo; carta firmada por todo el equipo, donde reconocen al responsable de la postulación y enlace al video del programa completo, que deberá estar grabado con buena resolución, con cámara fija, sin cortes ni acercamientos y con la participación de todos los intérpretes. Los videos que no cumplan estas características no serán considerados.

Además, contendrá la trayectoria de la compañía, así como semblanza del coreógrafo(a) e intérpretes, con una extensión máxima de una cuartilla cada una; requerimientos técnicos que incluyan planos de iluminación, audio y escenografía, así como tiempo de montaje y desmontaje; requerimientos de gira: número de personas que viajan, distribución de habitaciones, especificaciones de carga escenográfica (volumen y peso), así como dietas específicas; información de las personas que viajan: nombre completo y nacionalidad y copia de la Constancia de Situación Fiscal del responsable, actualizada al año 2024 (en el caso de compañías nacionales).

Culiacán, Sin., lunes 30 de septiembre de 2024

  Comunicado de prensa No. 787  

* Del martes 24 al sábado 21, continúa la proyección de lo mejor de los grandes cineastas

Culiacán, Sin.- Esta semana en la Sala Lumiére del Instituto Sinaloense de Cultura tiene preparado el Ciclo de cine de Yorgos Lanthimos, para rendir homenaje a este gran cineasta contemporánea con lo mejor de su filmografía a partir de este martes 1 al sábado 5 de octubre a las 16:00 horas, con entrada libre.

El ciclo inicia este martes 1 de octubre con la proyección de Dogtooth (2009); continúa con The Lebster (2015), el miércoles 02; The Killing of A Sacret Deer (2017), el jueves 03; The Favourite (2018), el viernes 04 y cierra con Poor Things (2023), el sábado 05 de octubre.

Yorgos Lanthimos nació en Atenas en 1972 y ha sido productor, actor, guionista y director de cine desde el 2005, con un cine controversial, aclamado por muchos y odiado por otros, con obras no para todo público debido a la forma en que aborda a la humanidad, con diálogos excepcionales, humor negro, parábolas sobre la condición humana y las formas en que nos comportamos en situaciones extremas.

En Dogtooth (Colmillos), un estricto matrimonio educa a sus tres hijos según los métodos que ellos juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. A medida que los jóvenes se hacen adultos, intentarán rebelarse contra las normas impuestas, especialmente la hermana mayor, que ideará un plan de escape.

En The Lebster (La langosta) narra cómo, en un futuro cercano los solteros no tienen cabida en la sociedad, por lo que son arrestados y llevados a un hotel donde tienen 45 días para conocer a alguien y enamorarse de por vida. Si no lo consiguen, serán transformados en el animal que ellos escojan. David no encuentra una persona con quien empezar una relación y se escapa al bosque con un grupo de disidentes.

The Killing of A Sacret Deer (El sacrificio del ciervo sagrado) narra el caso de Steven, un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de 16 años sin padre, los acontecimientos dan un giro siniestro.

The Favourite se desarrolla a principios del siglo 18; Inglaterra está en guerra con Francia y la enfermiza reina Anne delega sus responsabilidades en su amiga Lady Sarah. La llegada de una sirvienta dotada de un talento especial, Abigail, pone en peligro la posición de Sarah.

Y cierra con Poor Things (Pobres criaturas), en la que el Dr. Godwin resucita a la joven Bella Baxter para que aprenda a su lado. Sin embargo, ella huye en compañía de un abogado en una aventura relámpago a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, se mantiene firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Culiacán, Sin., lunes 30 de septiembre de 2024

Comunicado de prensa No. 786

* Presidió una charla en torno a la escritora duranguense en la Sala de Formación Lectora del ISIC

Culiacán, Sin.- “Es todo un misterio la vida de la escritora duranguense Nellie  Campobello, cuyo verdadero nombre fue Francisca Ernestina Moya Luna, nacida en 1900 en Villa de Ocampo, Durango, y murió en 1986, en Hidalgo, en circunstancias muy misteriosas y condiciones de injusticia, dijo la  escritora Raquel Cota al dictar la conferencia Nellie Campobello, una mirada que habla.

En la Sala de Formación Lectora del Instituto Sinaloense de Cultura, la también escritora comentó que adoptó el nombre de Nellie por un personaje de la danza al que admiraba, y Campobello, que viene Campbell, el apellido de su padrastro.

Su madre Rafaela tuvo que trabajar para sacar a sus 5 hijos adelante, y cuando murió, Nellie se fue a la ciudad de México donde estudió ballet y, con su hermana Gloria, puso una escuela de danza en la ciudad de México, la Escuela Nacional de Danza, de la cual egresaron varios maestros que enseñaron danza con el estilo de ellas, una de ellas Rosalba Salazar, de Sinaloa, quien tenía su estudio por Andrade y Leyva Solano, en Culiacán.

Escribió un libro de poemas, Francisca, yo, versos, y su obra literaria es poco prolífica; su forma de escribir era de estructura breve, muy lúdica; su novela Cartucho, su segundo libro, se integra con relatos de la lucha armada en el norte de México, y lo escribe desde la mentalidad de una niña; siempre dijo que su casa en Parral era como un teatro, que se asomaba a la ventana y desde allí veía todo lo que estaba pasando.

Otra de sus características en su escritura es que es escatológica, pues habla mucho de la muerte, pero como una cosa lírica y hace verla como algo sencillo, y su escritura va de lo anecdótico, tipo crónica, memoria histórica, porque ella fue una real observadora de los acontecimientos; construía a sus personajes con sobrenombres, como los recuerda de niña, por ejemplo el coronel Bufanda, el Mugre, Luis el Barillero, el General Rueda, el Ahorcado, La Muleta, y habla de la Revolución en la etapa en que Pancho Villa y Venustiano Carranza se hicieron enemigos.

La narrativa de Campobello no alcanzó a entrar al canon de los escritores de la Revolución porque escribió sobre un forajido como fue Doroteo Arango antes de entrar a la Revolución y se convirtió en Pancho Villa, y al terminar la Revolución, todo aquel que hablara del perdedor o del que se supone no era el bueno, no era bien visto. Además, la novela de la Revolución en voz de una mujer no era válida. Esos y muchos factores más fueron invisibilizando la obra de Campobello.

Escribió además Cartucho. Relatos sobre la lucha en el norte de México (1931), Las manos de mamá (1937) y Apuntes sobre la vida militar de Francisco Villa (1940).

Raquel Cota Morales es docente de profesión por la Escuela Normal de Sinaloa. Hoy, jubilada, es viajera de corazón y admiradora de la historia. Estudió Creación literaria en el INBAL, además de otros Diplomados y Talleres de formación de lectores y narrativa. Tiene una novela con raíces en algún pueblo de Sinaloa, varios retazos de escritura en cuadernos viejos o en las redes.

Culiacán, Sin., viernes 27 de septiembre de 2024

Comunicado de prensa No. 785

* Participó en el ciclo de charlas que se realizan en la Sala de Formación Lectora del ISIC, con una disertación sobre el papel del arte

Culiacán, Sin.- “Tanto arte como lenguaje nos hacen ser seres humanos, y al hacer nosotros el arte y al ser seres parlantes, arte y lenguaje hablan de lo que somos; y hay complejidad tanto en la definición de lo humano, como en la definición del lenguaje y del arte", expresó la joven investigadora Arely Kenat.

Lo anterior, en charla ¿Qué es el arte? Una reflexión estética, que se llevó a cabo en la Sala de Formación Lectora del Instituto Sinaloense de Cultura, dentro del ciclo de actividades en torno a la lectura que se realizan en ese espacio, y en la que estuvo acompañada por Manuel Alejandro de la Cruz.

Expresó que toda la vida humana está impregnada de palabras, de manera que el lenguaje es una mediación entre nosotros y el mundo, y nos revela otras dimensiones de la realidad, que pueden ser internas o externas al ser humano mismo.

Dijo que hay cosas y fenómenos que no son conocibles por los sentidos, como el miedo, el amor, la alegría, que son algunas de las cosas que consideramos  otra dimensión de la realidad, una dimensión interna que ocupa un espacio en nuestro ser, aunque no sabemos cuál es ese espacio.

Lo que hace la poesía, precisó, es hacer sensible esta dimensión de la realidad, es decir, hace que nuestras emociones ocupen un lugar en el espacio para que se vean, se oigan, se palpen, pero lo hace imaginariamente y con ayuda del lenguaje.

Y es que, siguió, "sin lenguaje no hay comunidad, por lo que es indispensable para la cultura”, y se preguntó “¿acaso es la vida posible sin el arte?” para luego afirmar que, si el arte muere, el ser humano también, ya que el arte hace soportable la vida.

Y así como el lenguaje nos permite comunicar contenidos, la obra de arte nos comunica la humanidad misma, porque el arte es un reflejo de lo que somos como humanidad, y el arte también refleja lo que somos.

Arely Kenat Saavedra Angulo es estudiante de cuarto año de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Sus principales intereses académicos incluyen la Antropología Filosófica, la Filosofía de la Cultura, la Filosofía del Lenguaje y la Estética.

Culiacán, Sin., viernes 27 de septiembre de 2024

Comunicado de prensa No. 784

* Con proyección de video y caracterizaciones de personajes, reviven la magia y la música de grandes películas de animación

Culiacán, Sin.- Todo el mundo de magia y fantasía de los Estudios Ghibli, empresa productora de animes en Japón, se vivió la tarde del jueves en el Teatro Pablo de Villavicencio, en el primero de dos conciertos del programa 4 de la Temporada de Otoño de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes con los temas musicales las grandes producciones de Studio Ghibli en concierto.

El programa, que será replicado este domingo 29 a las 12:30 horas en el mismo lugar, con atractivas promociones disponibles en las redes sociales de la OSSLA, constó de las mejores canciones de películas como El Viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro y La Princesa Mononoke.

Con apoyo en la caracterización de algunos de los personajes emblemáticos de esos filmes de animación, quienes recibieron al público, participaron miembros del grupo teatral de esta ciudad, Softline, cuya integrante Karen Prado participó como conductora del programa que fue reforzado con video proyecciones de algunas escenas alusivas a las piezas interpretadas y que fascinó no solo a la juventud presentes.

El concierto, que contó con la dirección del Mtro. Eduardo García Barrios, director titular de la OSSLA, forma parte del ciclo Eventos Especiales de la Temporada y los  boletos para la segunda función, este domingo, están a la venta y se pueden adquirir a través del portal kynetick.com, y en las taquillas del Estadio Dorados y en el Teatro MIA. Los recursos se destinarán totalmente a solventar las necesidades de la Orquesta.

El programa se integró con canciones de las películas Nausicaä del Valle del Viento, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro, Kiki’s Delivery Service, Porco Rosso, Princesa Mononoke y El viaje de Chihiro.

Interpretaron canciones como The Merry go round life, A town wiht an ocean view, Osono’s request (de Nicky, la Aprendiz de bruja), The wind of ages, entre otras, con las que lograron entusiasmar al público y enviar un mensaje de esperanza a la gente de nuestro estado en estos días convulsos.

Studio Ghibli es un estudio japonés de animación, considerado como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad, conocido por sus largometrajes animados y también por sus cortometrajes.

Fue fundado el 15 de junio de 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, que alcanzó gran éxito de la película de anime de Topcraft Nausicaä del Valle del Viento (1984). Studio Ghibli también ha colaborado con estudios de videojuegos en el desarrollo visual de varios videojuegos.

Seis de sus películas se encuentran entre las 10 películas de anime más taquilleras realizadas en Japón, siendo la más conocida El Viaje de Chihiro (2001). Muchos de sus trabajos han ganado el premio Animage Anime Grand Prix, y cinco han ganado el Premio de la Academia Japonesa de Animación del Año.

Culiacán, Sin., jueves 26 de septiembre de 2024

Comunicado de prensa No. 783

* Como parte de la Ruta “Regala un libro”, de manera híbrida se presentó el cuento de la maestra Dina Grijalva, ante alumnos de la Escuela Primaria Ponciano Arriaga, conectados en línea

Culiacán, Sin.- Como parte de la Ruta “Regala un libro 2024, con el apoyo de Pro Educa Sinaloa, IAP, en la Sala de Formación Lectora del Instituto Sinaloense de Cultura se presentó el cuento danzado "Barba azul", de Dina Grijalva, con la presencia en línea de los alumnos de tercero y cuarto grado de la Escuela primaria Ponciano Arriaga.

El evento coordinado por la actriz, bailarina y promotora cultural Judith Cárdenas, contó con la participación de Andrea Luna como coreógrafa y de la bailarina Blanca Guzmán, quien recreó una versión contemporánea y feminista del relato popular que fue recopilado y adaptado como cuento por el francés Charles Perrault, en 1697.

De manera híbrida, es decir, con público presente en el espacio del ISIC, y en línea con la participación de más de 40 alumnos conectados vía internet, se presentó esta coreografía que dio pie a que cada alumno, creara un cuento con base a su propia interpretación de la historia.

En su participación, la bailarina, a través del movimiento trajo a escena este clásico de la literatura, recreado por la escritora sinaloense, en una historia con un mensaje que invita a que las mujeres se organicen, se unan, para terminar con la violencia.

La presentación fue organizada con apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura, a través del programa nacional Salas de Lectura, Regala un Libro, Pro Educa Sinaloa IAP, Díaz Salazar y Asociados y la Agencia Cultural Por Amor al Arte.

Judith Cárdenas destacó la importancia de no renunciar a la realización de eventos culturales por la violencia, pues el objetivo principal de la cultura, es precisamente hacer comunidad.