TARJETA INFORMATIVA
Culiacán, Sin., miércoles 17 de marzo de 2024
No. 303
* Son Panorámicas Sinaloenses, de Jaime Gómez del Payán, y las colectivas Volúmenes Tributarios y Nuestras Creadoras II
Culiacán, Sin.- Como producto de una revisión del Acervo ISIC-MASIN, este jueves a las a las 19:00 horas abren simultáneamente en el Museo de Arte de Sinaloa tres nuevas exposiciones, que son Panorámicas Sinaloenses, con obra de Jaime Gómez del Payán, y las colectivas Volúmenes Tributarios y Nuestras Creadoras II.
En la Sala 3 del MASIN quedará instalada la serie Panorámicas Sinaloenses, con 31 obras de Jaime Gómez del Payán, un conjunto de paisajes campiranos de nuestro estado, los cuales realizaron por una invitación que se le hizo al pintor de parte del gobierno de Sinaloa a finales de la década de los 80.
En la sala 2, abrirá la serie Volúmenes Tributarios, una exhibición de esculturas con trabajos de diferentes artistas plásticos, mexicanos que pagaron sus impuestos a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, gracias al Programa de Pago en Especie, e incluye piezas de artistas muy importantes en la escena nacional como Damián Ortega, Raquel Stolarski, Maribel Portela, Carlos Luna, entre otros.
Finalmente, en la Sala 4, se expondrá la serie Nuestras Creadoras II, continuación de la que se realizó en 2022 con obra de las mujeres que integran el Acervo ISIC-MASIN, entre ellas algunas que obtuvieron premios de adquisición en la Bienal de Artes Plásticas del Noroeste: Conchita Rivera, Blanca Félix, Rosa María Robles, Angelina Arias, Alejandra Dessens, también se podrán apreciar piezas de Dolores Sánchez López, Tere Turu, Margarita Torres y otras más.
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
TARJETA INFORMATIVA
Culiacán, Sin., miércoles 17 de abril de 2024
No. 302
*Organizado por la Compañía Danza Joven de Sinaloa del ISIC, el acto congregará a bailarines, coreógrafos y cantantes de la localidad, en el Ágora del ISIC
Culiacán, Sin.- Organizada por la Compañía Danza Joven de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura, este jueves 18, a las 19:00 horas, en el ágora Rosario Castellanos, se llevará a cabo un Homenaje Luctuoso a Maximiliano Corrales García (1995-2023), bailarín y coreógrafo asesinado hace un año en esta capital.
Participan en esta actividad su padre, el coreógrafo de danza regional, creador de la danza del jaguar, maestro Gregorio Corrales; el tenor José Manuel Chu Reyes con su canto, el dancista Cesar Yee, Isabela Corrales con su canto, Rosario Vásquez con danza, el Dueto Rosario y Jessica con danza, el Ballet Folclórico Sinaloense, así como bailarines de breakdance, que era una de las pasiones de Max Corrales, como parte de un amplio programa conmemorativo.
Max Corrales nació en el Pueblo Mágico de Cosalá, Sinaloa, vivió entre la naturaleza del hermoso lugar, jugando en el arroyo, corriendo por las calles empedradas, subiendo árboles y haciendo amigos.
Pleno volaba su cabello con el viento, la naturaleza envolvía sus juegos, ahí aprendió a imitar el sonido de los animales que abrazaban sus días. Sus padres, Laura García y Gregorio Corrales se dedicaban a la Danza y gracias a ellos conoció la danza desde niño y lo empaparon de arte siempre.
El gran talento de Max lo hizo salir de su Cosalá querido para ir a Mazatlán a cumplir su sueño: ser un bailarín profesional, por lo que estudió en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, EPDM.
Max tenía un cuerpo inteligente, un cuerpo extraordinario que dibujaba paisajes y hacía poesía a través del movimiento. Su danza era tan perfecta y orgánica como la naturaleza en la que creció. Dedicó su vida profesional a la danza urbana, pues también era un extraordinario B-boy -bailarín de breakdance- reconocido en el país. Sus diferentes técnicas fusionadas lo hacían muy peculiar, eso lo llevó a bailar en muchos proyectos y maravillosos escenarios.
Max formaba parte de la Compañía Danza Joven de Sinaloa y también bailaba con la Compañía Physical Momentum, una de las agrupaciones de danza física más importantes del país, en donde su presencia era de los eslabones con otros artistas, colectivos, grupos y academias de México.
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
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Culiacán, Sin., miércoles 17 de marzo de 2024
No. 301
*Charlan Juan Antonio Fernández y César Burgos Dávila, moderados por Ricardo Rodríguez, en el conversatorio Revolucionarios, bandoleros y tumbados, en el ISIC
Culiacán, Sin.- El corrido que escuchamos hoy nos está narrando la forma de vivir, de pensar, de situarse y relacionarse en el mundo de las juventudes de ahora, y se sigue manteniendo un contenido que habla de narcotráfico, violencia, muerte, consumo de drogas, también amor y, en el caso del corrido tumbado, pareciera que cada vez es menos relevante la vida del narcotraficante, para narrarnos la vida suntuosa, de lujos, de consumo y todos los placeres articulados a la vida del protagonista.
Lo anterior fue algo de lo que se dijo durante el conversatorio sobre Revolucionarios, bandoleros y tumbados, dentro del ciclo de conversatorios Triálogos, Rituales, Lenguajes, Prácticas 3 de 3, que organiza el Instituto Sinaloense de Cultura a través de la Dirección de Patrimonio, Museos Comunitarios e Investigación, y en el que participaron los investigadores Juan Antonio Fernández y César Jesús Burgos Dávila, bajo la conducción de Ricardo Rodríguez López.
En el Centro Sinaloa de las Artes Centenario, Burgos Dávila comentó que ha habido gobernadores en Sinaloa que han culpado a esta expresión artística por acontecimientos violentos que han ocurrido, pero como me han dicho algunos músicos que he entrevistado, “al perro más flaco se le cargan las pulgas”, es más fácil echarle la culpa al músico o a la música, y no mirar las condiciones de vida y sociales en que se están situando las juventudes de ahora.
Agregó que a fines de los ochenta se decía que censurar los corridos era para prevenir que las jóvenes ingresaran al narco, disminuyera el pistolerismo y abatir la producción de enervantes, y si evaluamos cual ha sido el resultado de esa censura, vemos que no han disminuido el narcotráfico ni el pistolerismo, pero sí que distintos actores han obtenido ganancias por la incentivación de estos temores.
Tras analizar el corrido desde los tiempos de Porfirio Díaz a la Revolución, hasta llegar al corrido del narcotráfico en un proceso continuo de evolución, Juan Antonio Fernández comentó que, más que un cambio, es un proceso de públicos y formas de consumo, de las que dijo que las formas de consumo cultural tienen que ver con la forma como la juventud se apropia del mensaje, y tiene apropiaciones diversa, se consumía culturalmente el corrido en la época revolucionaria, tanto en la tropa como en los teatros de revistas, y conforme van abriendo las épocas y los contextos se consume culturalmente en las juventudes.
Expresó que esa nueva forma en que les llega la música a través de diferentes medios masivos como son internet y las redes sociales no tienen que ver propiamente con la exacerbación de la violencia.
También se refirieron a la evolución moderna del corrido hacia ritmos más urbanos la fusión entre diversos géneros e instrumentaciones que han sostenido al corrido actualizado, manteniendo su vigencia por cada generación juvenil a la que va dirigido su consumo, como en el caso de los Tigres del Norte cuando grabaron los corridos prohibidos, que les pedían vestirse como los chamacos de ahora.
Si hacemos esa lectura al movimiento de hoy con el movimiento alterado, el corrido verde y los tumbados, en términos de marketing parece que la población juvenil ha tenido un papel muy importante en la producción, circulación, reapropiación, significación y el consumo del corrido.
Respecto al corrido tumbado esta es una expresión n musical que cruza lo que se conoce como el regional mexicano (banda, norteño, requintos, bajosesto, tuba) pero no se queda allí; hace años el éxito fue mezclar el norteño y la banda, y ahora transitan a lo que llaman música urbana, rap, hip hop, reggaetón, y otro cruce tiene que ver con lo regional y lo nacional, rompiendo las fronteras, como en el caso de las colaboraciones entre cantantes de diversos países.
Aquí ya no son los discos ni los casetes, sino la socialización y comercialización y consumo inmediato a través de las redes sociales, y al movimiento alterado le tocó picar piedra para salirse de las disqueras y empezar a usar las redes sociales.
Burgos Dávila dijo que aquí hay una parte que pareciera que en la historia reciente del corrido en general se recicla, es una expresión musical que incomoda, porque puede ser concebida como una música popular, es una controversia que desata temores, esto no es reciente, el temor apareció con los corridos prohibidos, o los alterados, los tucanazos.
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
TARJETA INFORMATIVA
Culiacán, Sin., miércoles 17 de abril de 2024
No. 300
*Participarán además el trovador Francisco Robles, Pedro Álvarez y el grupo musical ¿Dónde está Enya?, y por supuesto el desfile de poetas
Culiacán, Sin.- En la edición de este jueves del tradicional Paseo de las Artes en el Callejón Andrade de esta capital, se presenta la sensacional y divertida Compañía Estatal de Teatro de Calle con un espectáculo divertido en el mes de los niños, junto con Francisco Robles, el Trovador de San Blas, el grupo de música ¿Dónde está Enya? y, por supuesto Pedro Álvarez y su saxofón mágico.
Previamente, como es sabido, en el callejón Andrade se presentará el desfile de poetas, quienes leerán al público sus poemas con la presencia permanente de las voces de Silvia Margarita Galván, Reyna Dora Sánchez, Gustavo Adolfo Ochoa, Miroslava Ochoa, Guillermo Castro Ugalde y Guadalupe Miguel Espinoza Carrillo, y quienes deseen sumarse.
Y tras su exitosa primera presentación, el mes pasado, regresan los jóvenes estudiantes de la Escuela Superior de Música del ISIC, integrados en la agrupación ¿Dónde está Enya?, con un conjunto de baladas románticas.
Así mismo, el infaltable Pedro Álvarez con su música romántica, acompañado por su saxofón mágico, para cerrar fuerte el trovador de San Blas Francisco Robles con un tributo a los grandes trovadores.
Todo bajo la conducción de José Alfonso Flores Carrasco, fundador hace 12 años y coordinador de este espacio cultural que se realiza con apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura, en un tianguis cultural donde artesanos, vendedores de productos gastronómicos, libros usados, creadores de artes visuales, lecturas de tarot, bisutería y otros productos, hacen acto de presencia.
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
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Culiacán, Sin., miércoles 17 de abril de 2024
No. 299
*El público aplaudió a los ocho intérpretes, dirigidos por José Manuel Chu y acompañados al piano por Zlatina Valkova y Salomón Gil
Culiacán, Sin.- Con un excelente programa integrado con temas De Italia a México, sus más bellas canciones, el Taller de Ópera de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura se presentó en el Teatro Pablo de Villavicencio, con el acompañamiento al piano de la maestra Zlatina Valkova y del maestro Salomón Gil, bajo la dirección artística del maestro José Manuel Chu.
En un escenario iluminado con los colores de las banderas de los dos países, que son los mismos, el bajo Cyan Rangel abrió con la pieza Il mio bel foco, de Benedetto Marcello (1686-1739), seguida de la soprano Samantha Sánchez con Amarilli mía bella, de Giulio Caccini (1551-1618) mientras que la soprano Claudia Puebla siguió con Sogno, de Francesco Paolo Tosti (1846-1916).
A su vez, el tenor Pablo Falcón interpretó Íntima, del mexicano Tata Nacho (1894-1968), y Luis Cornejo fue aplaudido con su excelente interpretación de Dicitencello vuie, de Rodolfo Falvo (1873-19 37), y el tenor Alejandro Pacheco, en su turno, provocó entusiasmo con Despedida, de María Grever (1884-1951).
Tras ello, la apreciada soprano culichi Jessica Torrero interpretó Non t'amo piú, de Francesco Paolo Tosti, y Evelyn Tovón dio su voz al tema Tengo nostalgia de ti, de Tata Nacho.
En una segunda ronda, Cyan Rangel cantó Bésame mucho, de Consuelo Velázquez (1916-2005), y Samantha Sánchez se apuntó un diez con su interpretación de Estrellita, de Manuel M. Ponce (1882-1948).
Siguió la velada con Claudia Puebla interpretando Alma mía, de María Grever y Pablo Falcón fue aplaudido por La Danza, de Giaochino Rossini (1792-1868), mientras que el tenor Luis Cornejo continuó con esa bella canción que es La barca del marino, de Manuel M. Ponce, y el tenor Alejandro Pacheco, en su turno, cantó L'alba separa dalla luce l'ombra, de Francesco Paolo Tosti.
Ya en el cierre, Jessica Torrero interpretó bellamente el Lamento Gitano, de María Grever y Evelyn Tovón concluyó la velada con Non ti scordar di me, de E. De Curtis (1875-1937).
Y finalmente concedieron dos piezas de pilón, cantadas por todos: la danza napolitana Funiculí, funiculá (entre las palmas del público), y la celebrada canción popular O solé mio.
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Culiacán, Sin., martes 16 de abril de 2024
No. 298
*Durante toda esta semana será impartido por el maestro Juan Carlos Laguna, en el Centro Sinaloa de las Artes Centenario
Culiacán, Sin.- El Instituto Sinaloense de Cultura, a través de la Dirección de Formación y Capacitación, puso en marcha la tarde de este lunes el taller virtual Guitarra a primera vista, que durante toda esta semana será impartido por el reconocido maestro y guitarrista Juan Carlos Laguna.
El objetivo del taller que se imparte der manera gratuita, a alumnos y maestros de guitarra, es el abordar las estrategias de estudio que permitan tener mayor comprensión, velocidad y dominio de la lectura a primera vista.
La inauguración del taller estuvo a cargo de la maestra Claudia Fabiola Apodaca Elenes, directora de Capacitación del ISIC, a nombre del director general de la institución, Dr. Juan Salvador Avilés Ochoa, y el maestro Manuel Tanamachi, jefe del departamento de Educación continua del ISIC, quien destacó la calidad del expositor como concertista, en la didáctica y la enseñanza y sobre el tema del taller, dijo que es una gran herramienta para aprender a leer música.
Apodaca Elenes agradeció la presencia de manera virtual del maestro, considerado uno de los guitarristas más importantes tanto por su técnica virtuosa como por su extraordinaria capacidad interpretativa.
El maestro Laguna comentó que la lectura es una habilidad que puede parecer fácil, pero si no se enseña, no se puede dominar, como se hace en el piano y no se hace en la guitarra, por lo que destacó que durante la semana ofrecerá a los participantes las herramientas para que practiquen por su cuenta.
En su mensaje, destacó que su tesis doctoral tiene que ver precisamente con la lectura a primera vista, tema que ha impartido en diversas y reconocidas universidades del mundo. El maestro Juan Carlos Laguna nació en la Ciudad de México, realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, graduándose con los más altos honores, recibiendo además la “Medalla Gabino Barreda” y la “Medalla a los mejores estudiantes de México”.
Durante su formación profesional participó en clases magistrales con Manuel Barrueco, Norio Sato, Iván Rijos, Roberth Guthrie, Jesús Ortega, David Starobin, Sharon Isbin entre otros. Fue becario del FONCA y de Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music.
Ha sido solista de las principales orquestas de México, así como extranjeras, entre ellas; Orquesta Sinfónica Nacional, Ofunam, Orquesta Sinfónica Carlos Chavez, The Cairo Symphony Orchestra, The London Symphony Orchestra, The Berliner Sinfonietta, The Flint Symphony Orchestra y la Orquesta Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México y de otros países como: Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y los Estados Unidos.
Ha ofrecido clases magistrales en la mayoría de las escuelas de música de México, y en el extranjero y como docente ha formado una importante generación de jóvenes guitarristas en México. Sus alumnos han obtenido prestigiosos premios nacionales e internacionales.
Forma parte del grupo “Concertistas de Bellas Artes” de la Coordinación Nacional de Música del INBA, es “profesor titular de carrera” de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, “Coordinador General de la Semana Internacional de Guitarra de la UNAM” y “Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco” (México).
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
Gobierno del Estado de Sinaloa